公共艺术是一种人类在空间环境中有意识的连续不断的营造美的活动，是一种综合的全方位的，多元的群体存在，它由若干自然因素和人工因素有机组成。公共艺术离不开艺术性，但它绝不应该与艺术创作等同，它毕竟是社会科学，自然科学，环境科学，技术科学和艺术等多种成分之间共生，渗透，影响，融合的学科，要使陶瓷融入公共艺术，关键还在于设计问题。这里包括两个方面，一是陶瓷外环境的设计即环艺部分设计；二是陶瓷自身的设计即完善总体设计，它应该是服从于总体的设计，陶瓷最早开始介入环境艺术是作为大型陶瓷壁画，浮雕依附于建筑而产生的，这在中国古代已有之。到现代陶瓷介入公共艺术的形式已是多种多样，但是对建筑还都有千丝万缕的依附情结。所以陶瓷作为景观环境艺术时，既有对建筑以及周边环境改造建设的内涵，又有对陶瓷自身的设计，因此在创作过程中，需要附和“设计”的概念。长期以来，陶瓷作为泥做火烧的艺术是任凭艺术家发挥其才能，根据自身的情感去自由地进行创作，是创作者个性的表露，所以，总认为创作是艺术而不是设计，虽说陶瓷与雕塑，绘画同为所谓的“纯艺术”，但比之雕塑，绘画，陶瓷则具有更多物性。陶瓷本质上是造构的，工业的，因而也是设计的。它与实用艺术的工艺和设计是密不可分的，同传统陶瓷一样，受材料，工艺和场所，功用的限制，它虽不是狭义上的那种设计，却是在艺术创作的过程中少不了设计的因素。特别是公共艺术性陶瓷创作，从某种意义上说它是借助陶瓷材料来完善总体设计。“设计”具有很多内涵，艺术创作过程实际上是一种“设计”过程。俄国形式主义曾将设计作为艺术创作中的一个重要手段和途径，认为“艺术的设计是对象的陌生化设计，是造成形式的困难的设计，这是一种增加感觉难度的设计，故在艺术中，感知过程本身就是目的，必须设法延长它”对于环境陶瓷创作者而言，不仅要延长观者的感知过程，既要耐看，而且创造耐看形式的整个作品过程及其工艺和制作性同样是具有设计意义的，需要作者时时进行“设计”。在这意义上，我认为陶瓷作者首先应把陶瓷作为环境设计的一个局部来对待，对作品进行整体设计，既要对周边环境设计，又要将环境陶瓷本身的设计作为完善总体设计提升到一个重要的位置，为公共艺术设计的整体服务。